中国传统书画是讲以形入神的，写神与传神是中国书画的最高境界，无论是笔墨的皴擦还是线条笔画的表现，最终只是书画家表达审美理想的一种语言而已。西方艺术是建立在科学的基础上的，中国书画则含有深厚的哲学意味，而刘咏的书法正是从这个层面进入的。

　　刘咏是学理工科的，大学毕业后转文从事编辑出版工作，兼修油画、研习书法，凭其较厚实的西画功底和早期较严格的造型训练，加上其才学与灵气，其书艺进步很快。早在上世纪九十年代就连续入展中国书协举办的多项全国书法展。当然，这是他勤奋加悟性结果，但也与其从事的书画编辑专业分不开。近年来，作为出版社资深编辑，他主持责编了大量国学大家的文集和书画界名家作品集，得到了当今书画界众多名家的指点与教诲，耳染目睹，眼界自然要高，视野自然要阔，书艺的进步自然要快，这些当是他书艺进步的一个重要因素。

　　刘咏的书法由北碑入手，行书较好地兼容了北碑、简牍、章草与颜体行书的风格。受流行书风的熏染，刘咏的书法形式感与表现力很强。其书法的笔画与结体取碑意，线质结实灵动，有苍辣之味；结字形态多变，偶以侧锋涂抹，稚拙的形式感使作品颇有意趣，这些都能看得出其早期绘画造型的功底及观念对其书法的影响。刘咏属于表现型书家，对书法有较强的自省与参悟能力，对形式的表现较为敏感，这是先天的禀性所造就的，也是书家真正的创作后劲之所在。当然，与当今众多中青年书家一样，刘咏的书法也同样带有鲜明的流行书风模式，这并不是坏事，关键是在流行中如何沉淀、修炼，形成自己个性。才情超越不了阅历与年龄，书法是生命的艺术，因生命的激越而激越，因生命的淳和而淳和。

　　刘咏为人宽厚、儒雅健谈，又颇好老庄哲学。这种心性火候是经过多年的案头文字磨练与修养得来的，在当今这个躁动的社会，这正是难得的书法创作的最佳心态，这在他的作品中已经很自然地流露出来。刘咏是位读书人，又是一位很有成就的把资深编辑，这对书法来讲自然具备了很高的起点和审美趣味。刘咏的书法总蕴涵着一种超然的沉稳纯静的气质，可以看出，他是以对生命的感悟去观照书法，又以书法的语言去表述生命状态的，正所谓“得意而忘言”，这是禅悟者的心境，同样也是书画家所追求的最高境界。

　　——顾亚龙（中国书法家协会理事、山东省书法家协会主席）