刘永书法得北碑遗风，笔法、墨法、章法都很讲究。大字有康南海气势，小字也醇和有韵味，做编辑的有眼界和知识储备的条件，但把书法写好也是不容易的。刘咏的画以前没见过，光知道他写书法。刘咏的画很好，笔墨很到位，用笔讲究变化、很丰富，很可贵。这些临摹的作品也很好，墨气很足、枯润得当，用笔很松透，很有韵味，有古人神韵。画山水一定要用旧墨好墨，好墨画的画墨色一层层清晰干净，笔墨不脏不浊，用墨汁达不到那样的效果。

　　——冯其庸

　　刘咏的画笔墨基本功不错，很雅，气息对头。像这些细节都很精彩。构图、布局还要再整体些，像这幅画，近景是树石，中间是云，远景是山，不一定面面俱到，可以就画石头，就画树，画面要统一，不要碎。刘咏是搞书法的，用笔用墨很扎实，造型也没问题，画到这个程度应该走出去，多搞创作，多写生，锻炼观察力，要融入自己的理解，形成自己的语言。

　　——姜宝林

　　刘咏的书法是石刻书风，线条很结实、很老辣，造型开张，尽管有流行书风的影子，但并不有意张扬，很内敛、很有内容、很有趣味，这是难能可贵的。时下很多书家热衷于张扬个性，字写得很夸张、很强势，追求视觉冲击力，这也无可厚非，但书法最终还是应该是内涵为上，耐品、耐看，否则就是花架子。

　　——杜大恺

　　刘咏书法从魏碑入手，取法较高。行书单字以北碑的结体与笔画造型，很有稚拙意趣，很厚重，笔画结实又有张力。结合章法上的疏朗清雅，已形成自己的个性风格。《石门颂》一路的不错，笔法生辣，结体浑拙又出古意，章法上颇具萧散、清雅的气象，气息很好。在行书方面可以再吸收一些黄山谷的韵味与气势，会有更大起色。行草书要多临一些古法帖，线的质量没问题，主要是在整篇和多字、两三字的结构上仔细研究构成关系，用笔要增加变化和丰富性。

　　——胡抗美

　　刘咏的山水画明显是以书法笔法入画的，所谓有笔有墨有骨力，这是很难得的优势，但着力笔墨变化的趣味较适合于小幅把玩的小品，要画大画就应该研究画面的结构气势，研究用墨用色，研究画面大的视觉效果，这当然要看今后自己风格取向的把握确定，空间很大，潜力很大。

　　——王鲁湘

　　书界写碑的人不少，取法北碑在字的造型上有气势，尤其写大字、对联、中堂等视觉的冲击力大，近年在强调展厅效果的大型书展中，有不少强手，但碑意与书卷之气的融合是一个难题。刘咏近年的书法显然是在做这种碑与帖的消解与整合。由碑入帖，笔画线条已具备了较结实的筋骨，听说刘咏也在苦临《圣教序》及颜真卿《争座位》等行书，相信他这条先碑后帖的路会越走越宽。

　　——张旭光

　　上世纪90年代刘咏为我编了好几本书，接触也较多，比较了解。刘咏书法近几年进步很大，从整篇的章法到字的结构、笔画，很结实、很内敛、很静、很文气，内涵丰富，这是不容易做到的，与他做人的风格很一致。书法整体要看气息，具体到每个字还要耐看，需要不断实践、修炼。

　　——刘正成

　　刘咏书法近几年越来越将碑体风格提炼的简净内敛，脱掉野气与火气，线条、结体静穆内敛又不乏情趣，形成了自己对汉魏摩崖碑刻书风的独特诠释，很有意思。建议刘咏继续下功夫研究秦汉书风，专心致志地把自己的追求和风格坚持下去，把一种风格做到极致就是唯一。

　　——曾翔

　　刘咏的书法立场无疑是靠近现代的，他对时法的多所撷取表明他不是一个守旧者。因而，强调书法的造型、结体的稚拙以及夸张的趣味，这些来自绘画性的表现形式构成了其书法审美的旨归。不过，对时法的撷取并没有使他沉溺其中，强烈的书写性和内在的碑骨支撑使其书法肆而不野、怪而不诞，另有一种生辣烂漫的别调，体现了其书法创作对自身理性的“度”的把握。依我感觉，刘咏的书法如稍汰其新尖，而深入到另一种传统——徐生翁、齐白石、谢无量、马一浮、陶博吾，则其书作无疑将进入一个新的境界。

　　——姜寿田

　　刘咏为人宽厚、儒雅健谈，又颇好老庄哲学。这种心性火候是经过多年的案头文字磨练与修养得来的，在当今这个躁动的社会，这正是难得的书法创作的最佳心态，这在他的作品中已经很自然地流露出来。刘咏是位读书人，又是一位很有成就的资深编辑，这对书法来讲自然具备了很高的起点和审美趣味。刘咏的书法总蕴涵着一种超然的沉稳而又纯静的气质，可以看出，他是以对生命的感悟去观照书法，又以书法的语言去表述生命状态的，正所谓“得意而忘言”，这是禅悟者的心境，同样也是书画家所追求的最高境界。

　　——顾亚龙

　　刘咏书法的结体与章法，古意与新意并存。单字欹侧，行列疏朗，却不散漫荒野。他的令人惊奇之处还在于能利用同一种分布的手法，将条幅、斗方、长卷、团扇之中的章法处理得非常妥贴，几成一种个人风格。这并不是说他是一个中和主义者，刘咏无意作这种无益的实验，因为这几乎是不可能的。追求传统本身并没有错误可言，问题是很多人对传统的认识错误。刘咏在六十年代的这群人当中，是少数对传统有正确认识的书法家。这一点，我无法说出很多道理，只不过从他的作品当中可以清楚地得见古意。

　　——杨林

　　书画艺术与生命的过程一样，是一个不断“去生”“去火”，不断升华的过程。在一次次的沉潜与砺炼中通过对技法、经验、观念的不断反省与沉淀，使作品变得厚实内敛，变得回味悠长。如今再看刘咏的书法果然少了以前的锐气与火气，变得醇和而充满韵致了。“沉潜”的功夫是一个书家自身内在潜质决定的，在时下充满浮躁的经济社会，能经住诱惑，埋头书艺需要定力，而更重要的还要具备一种坚忍的对书法的自省与参悟能力，这种“钝功夫”仅凭才气、锐气和热情是难以达到的。

　　——朱培尔

　　任何一门艺术形式最高标准只有一个，就是在表现人的素养与境界。尽管刘咏的书法是苍辣甚至张扬的，但骨子里还是透着一股“文气”，这是掩盖不住的。做编辑，尤其做书画编辑眼界要高，修养要高，心胸要阔，这是做人、搞艺术必备的。刘咏做了近30年的编辑工作，从他的书法里完全能解读出他内心趣味的趋向。刘咏具备成为书家的先决条件，至于技术、技法那只是假以时日的事了。

　　——胡传海

　　心态决定艺术的走向，刘咏不是急于充当职业书法家的人，我想这一点对于成就他的书法艺术很重要。读书、思考是为艺术者一生的功课，如果每天只是几百、几千甚至上万字的日课，只能把人打造成书写匠，所幸我接触的刘咏既是个编书人，又是个读书人，其成为新文人书家的道路不会太远。

　　——杨林

　　刘咏的书法受流行书风的熏染，形式感与表现力很强。其书法的笔画与结体取碑意，线质结实灵动，有苍辣之味；结字形态多变，偶以侧锋涂抹，稚拙的形式感使作品颇有意趣，这些都能看得出其早期绘画的功底及观念对其书法的影响。刘咏属于表现型书家，感悟力强，对形式的表现较为敏感，这是先天的禀性里所造就的。刘咏对书法有较强的自省与参悟能力，这是书家真正的创作后劲之所在，如果再不断地下一些沉潜的“钝功夫”，刘咏的书法定会有更好的成色。

　　——顾亚龙

　　刘咏的书法初看时一如其人，儒雅恬淡不事张扬。然而，在其沉静的外表之下，你总能感到一种沉潜于内心的冲动，如心潮暗涌，时时喷发出诗意的情愫，构成其书法平面之上的潜在意蕴，使他的书写艺术表现不断抒发着纯净、率真、浪漫或许还有点沉郁之气，使人产生一浇胸中块垒之感。

　　——杨林

　　刘咏的书作近年有了很大的变化，突出的印象是个性风格更加凸显，用笔结字意味更加丰富，对书法语言的表达更加细腻扎实。碑骨中融入了帖的书卷意味，使作品涵蕴内美，充满回味。书法是人生的艺术，是个体生命状态和人生体验的外化，经过几年的历练，刘咏的书法更加老成、稳健，越来越走向成熟，这也是很正常的。

　　——于明诠

　　与刘咏道兄闲谈，每每觉其对佛学和老庄哲学颇有参悟，以平常心处事，一任天然。如今社会无论为官经商，或读书从艺，处平常心变得越来越难了。刘咏道兄有这种心性状态，写字也就容易进入“境界”了。刘咏书法早年一出手就不落俗格，心气很高，近年又在传统经典上大下气力，不断磨练研习，书艺的进步是有目共睹的。

　　——杨乃瑞

　　“书贵瘦硬始通神”，此前人之语正可形容刘咏之书。刘咏的书法从用笔上分析，能看出是很小心地在控制着水墨的浓淡乾湿，不使其出现无度的铺张，保持住笔墨的和谐或恰如其分，他非常注意技术与材料之间的关系，行笔节奏的清楚强调丰富了线条的表现力。传统的“八法”已不能满足他的创作需求，因此，他将枯笔散锋扭绞团转，然后徐徐释放行之于纸面，这是他在对书法长期体验之后的一种极度之变，其中包含着矛盾解决的痛畅和要继续解决的痛苦。但这极大改变了传统书法之中的行笔体验和视觉感受。因此，另观其作品时，似乎仍能感受到毛笔在纸面上的那种美妙的摩擦存在，沙沙之声音犹在耳，如风过松，如指挲琴。

　　——杨林

　　书法是最简洁的、最难以参悟的艺术形式，面对快节奏的现代生活，我们已经没有古人那种与笔砚作漫长厮磨的环境与心境，而最聪明的办法是在与传统的对悟中摄其神、通其变、为我所用、抒我情怀。我想，作为书画资深编辑的刘咏在这方面是有所感悟、有所收获的。刘咏初习北碑、墓志。北碑结字朴拙，笔画遒劲开张、变化多端，这些都在刘咏书法中有所体现，也成为其书法风格的基调。但从其行书小札和大幅行草书作品中也能感受到近年他对颜鲁公、何绍基一路行草书的追慕。习北碑者宜作大字，作行草则较难处理章法的联带与贯气，刘咏的行草书结字与用笔皆有北碑的意韵，糅以简牍、章草及颜体行书的笔画语言，使作品厚重内敛又不失书卷气，这也是难能可贵的。

　　——于明诠

　　刘咏早年钟情于西画，整个80年代，从初期的大学时代到踏上工作岗位，他十多年的业余时间都陶醉在油画的世界里。90年代初进入出版社做了书画编辑，才开始专心研习书法。这颇能说明为什么刘咏的书法一出手，便显示出其不俗的气象来。来自画家视角的敏锐的形式感使他能够从视觉的立场，而不仅仅是技术层面来看待书法，使他能够从书法的表现性的高端入手，强化了书法的表现力和形式意味，点逗出书法的主体心绪。造型能力与主体表现能力的功底为刘咏的书法作了很好的铺垫。

　　——姜寿田

　　刘咏的书法有文人的雅气和绘画性的语言。他善用涩笔逆锋、虚实相生，特别是分间布白、开合有度，修短大小、各适其宜，且好用涨墨、淡墨、虚笔，从整体上给人一种清隽萧散、淡雅风流的韵味。这也许是他在各种大展中脱颖而出的关键。近与刘咏谈学书体会：“书法之道加减之间。加者，识也；减者，巧也。所谓学识贵博，裁择宜精，澄于心源，妙在了悟。而艺术贵在寻找语言，锤炼既久，个性乃彰，方可适性逞怀，放浪江湖。”他也颇为赞同。

　　——范国强